Les cultures en tendance déco 2020

par Faustine | Mar 18, 2020 | Inspiration déco

Japon, Méditerranée, Maroc, Mexique et Scandinavie. Chargés de nuances et de relectures modernes, ils nourrissent les langages qui entrent dans le mobilier, les objets et la décoration de la maison.

C’est le nom de cette belle maison de vacances située dans la région des Pouilles. Conçu par l’architecte Andrew Trotter, sa structure est inspirée de l’architecture du sud de l’Italie et est un havre de paix et de tranquillité entre les cactus et les oliviers. Il n’y a pas de meilleur exemple pour parler d’une architecture purement méditerranéenne.

Impensable d’apprendre le style japonais d’un coup. En fait, la «violence gratuite» d’un accident vasculaire cérébral est impensable, dans les espaces qui le symbolisent: les pavillons de thé tempérés et raffinés, avec leurs avant-toits comme de larges parasols. Les laques rouges des intérieurs japonais sont un préambule aux ombres, la couche veloutée de l’environnement sombre dans lequel ils vivent. Le style est dans les reflets des laques: de profondes mares de lumière qui brillent grâce à l’obscurité. C’est dans le goût du terne, dans les objets de valeur (cachés, au lieu d’exposés) portés par la caresse d’un long usage.

Seule cette «chaise de mémoire» est restée de cette Méditerranée, a écrit le poète et éditeur Carlos Barral, qui a passé des étés entre son bateau et sa maison (blanc, avec des rayures bleues), dans un village de pêcheurs sur la Costa Brava. N’y a-t-il que la mémoire de la Méditerranée, ou existe-t-elle encore, au-delà de sa fétichisation touristique? Souvenirs d’une manière de vivre l’air et la mer qui ne ressemble à aucune autre. Que Sorolla a attrapé dans sa lumière et ses ombres rayées sur le sable. Les parapluies de Sorolla résument l’affabilité d’une Méditerranée perdue. Mais les petites maisons empilées sur les falaises persistent, d’un blanc absolu qui ne l’aveugle pas: réveillez-vous. Du rouge phénicien des pots au figuier du patio blanchi à la chaux, la Méditerranée dure comme idée essentielle.

Ivre de thé à la menthe, ébloui par la lumière de Tanger et étourdi par les arômes du marché (à deux pas de la terrasse, où il regardait de magnifiques vêtements passer et dessiner), le peintre français Delacroix remplissait ses cahiers. Croquis et peintures qui ont découvert un univers intramuraux, avec des arcades, des patios et des jardins, des auvents et des treillis, des ustensiles en bronze et cette fascinante géométrie enchevêtrée et multicolore de tapisseries, tapis, tuiles, vaisselle. Des couleurs vives comme des fruits, exposées à une lumière scintillante ou superposées dans des tons violets.

Combien d’artistes de la moitié du monde ont été attirés par la culture mexicaine qui rit des crânes (comme les danses squelettes enregistrées par José Guadalupe Posada) et baigne dans les couleurs solaires. Mais c’est Luis Barragán qui a apporté cette «roue de feu» (un Anglais l’a dit) qui est l’héritage populaire mexicain à l’essentiel de l’architecture moderne. « Regardez, » dit-il, « la couleur de nos bonbons, la beauté d’un coq … ». Il les a conduits à ses plans solides et transparents, au verre qui teinte un couloir jaune, au rose foncé sur un bloc de béton nu. Comme un colosse, il verse une culture ancienne dans de purs récipients, d’une modernité qui se nourrit de l’émotion et la contient. Pendant ce temps, dans la maison bleue de la peintre Frida Kahlo, la mexicaine passionnée hérissée de surréalisme.

« Le style scandinave est un bol en bois rempli de lait. » Avec cette métaphore intime, un designer suédois faisait référence à la combinaison du bois avec des laques blanches: rappelons-nous le chariot à thé qu’Alvar Aalto a conçu en bois de bouleau, en céramique et en roues laquées. Une extension conceptuelle du bol plein de lait: la fonction et la simplicité des objets ménagers. La beauté sereine des intérieurs nordiques, que le peintre danois Hammershoi a apportés à une perfection mystérieuse: ces épaisses portes et fenêtres en bois blanc, le sol gris, la lumière provenant de la forêt. Ajoutez parfois un bol, une chaise, une table, un piano. Le vide spatial crée la profondeur que le génie scandinave a attribuée à l’habitat humain, meublé de peu, utile et beau. Sur l’image, intérieur du musée de la Louisiane à Copenhague.

Le monde que nous percevons, naturellement ou virtuellement, est devenu à la fois illimité et fermé. Les images qui le représentent se sont multipliées avec une frénésie qui nous stimule et en même temps nous donne le vertige. La mondialisation gagne des éloges et aussi des doutes ou, au moins, des antidotes qui cherchent des réponses à la racine. Voyages aux essences de chaque culture, sauvetage des graines qui ont germé il y a longtemps, mais qui continuent de porter de beaux fruits pour l’art et l’architecture modernes. Des graines qui sont toujours là, comme la déesse grecque du grain, prêtes à renouveler le cycle. Buvons à nouveau dans un bol en bois scandinave, entrez dans la maison polychrome de Luis Barragán ou dans un patio méditerranéen blanc et bleu, aspirez au safran du Maroc, admirez la cire à cacheter rouge japonaise. La tradition, vue avec des yeux francs, ne perdra jamais sa validité.

Faustine

Profiter du confinement pour mettre a jour sa déco maison

par Faustine | Mar 18, 2020 | Inspiration déco

Apprenez à connaître de première main les motifs et les meubles qui attireront tous les regards et comment la technologie deviendra une présence discrète et familière.

Le designer Gianni Versace disait que le noir était la quintessence de la simplicité et de l’élégance. Une opinion partagée par d’autres collègues de profession, comme Karl Lagerfeld ou Donna Karan. Le noir est une couleur aussi populaire à la mode que peu exploitée en décoration. C’est pourquoi nous célébrons l’engagement pour des espaces aussi sophistiqués que celui de l’image. Le noir donne à la cuisine une saveur différente.

La décoration

L’ombre de Zaha Hadid est longue, ou plutôt sinueuse. Par conséquent, bien que l’architecte soit partie, son travail demeure. Et pas seulement sous forme de bâtiments, mais transférés à des meubles qui décorent et embellissent les maisons avec leurs formes arrondies. Un mobilier qui rend les pièces plus douces et fait un clin d’œil à l’architecte qui a tout changé et est parti trop tôt.

Le mobilier techno est naturellement intégré à la maison avec un design impeccable et dans le but de nous faciliter la vie. Réfrigérateurs qui nous informent des produits qui sont sur le point d’expirer ou qui recommandent le meilleur moment pour remplacer les ingrédients. 

Des teintes à forte personnalité comme l’orange ou le rouge passion entrent sans complexe dans la maison de 2020. Murs, canapés, coussins de vase … sont teints de couleurs vives pour accueillir le printemps. Stimulantes, elles coexistent avec des options plus classiques comme le beige, qui jouera également un rôle de premier plan dans les prochains mois, en remplacement du blanc omniprésent.

C’est un bois très dur qui est également très flexible. C’est pourquoi le bambou est devenu l’un des matériaux écologiques les plus acceptés par les designers et les architectes d’intérieur. Gadgets, étuis pour appareils mobiles, vélos … la liste des objets qui peuvent être conçus avec du bambou est infinie.

Les applications du Classic Blue sont multiples et variées. La couleur 2020 selon Pantone, tache les espaces de la maison en leur donnant sérénité et élégance. La salle de bain, transformée en nouveau salon, est l’un des espaces où le bleu de l’année se sent le plus à l’aise, mais il colore également d’autres pièces comme les chambres et la cuisine. La beauté de la couleur de l’océan est incontestable et régnera non seulement au printemps, mais à toutes les saisons de l’année.

Cet élément décoratif en relief né dans l’Égypte ancienne et qui a triomphé au château de Versailles revient avec force pour mettre en valeur et donner de la personnalité aux murs de notre maison. Des moulures sont également appliquées sur les murs et les plafonds, ce qui leur donne une texture flatteuse.

Le lien émotionnel que nous avons avec un objet artisanal n’est pas comparable à celui que nous établissons avec un produit de fabrication industrielle. Une pièce artisanale peut décorer le paysage domestique tout au long de la vie, en passant de génération en génération sans perdre en modernité. C’est ce que les classiques ont. Des concours comme le rendent à nouveau visibles des métiers comme celui de potier, de menuisier ou d’ébéniste, récupérant la magie que seul le travail artisanal possède.

L’imprimé printanier par excellence arrive dans un format plus grand que jamais. Roses, coquelicots et pétunias tombent sur les espaces des maisons, grands et extravagants. Les formes et les couleurs du jardin de la maison de l’architecte Luis Barragán à Mexico constituent une riche source d’inspiration.

Les matériaux naturels tels que l’osier ou le rotin sont souhaitables, surtout au printemps. Ils dotent les espaces de personnalité, tout en étant respectueux de l’environnement. Un tapis en rotin ou une lampe en osier décore avec élégance l’intérieur et l’extérieur de la maison.

La technologie pénètre dans notre espace domestique, mais pas comme un invité ponctuel, mais comme un autre membre de la famille. Il entre, oui, de manière subtile, camouflé commodément dans une lampe (lampes qui sont, en même temps, des enceintes wi-fi) ou une table de chevet (tables qui chargent la batterie de votre téléphone portable sans câbles). Sur la photo, des haut-parleurs sans fil de Bang & Olufsen .

« La prémisse la plus importante pour essayer une interprétation de la réalité et de la vie cubaine est de la vivre, car c’est seulement alors que vous pourrez commencer à comprendre quelque chose, même si vous ne comprendrez jamais tout », explique l’écrivain cubain Leonardo Padura de sa terre. Les passions et les contradictions de cette île convergent dans une tendance qui, cette année, rendra les maisons plus belles et plus vivantes.

Les lampes occupent une place centrale, avec des modèles si grands qu’ils ont les mêmes dimensions qu’une chaise. Les créateurs transfèrent toute leur créativité à ces pièces, faisant d’eux des reines incontestées. De grandes lampes, comme celle de la photo, mais aussi de petits modèles avec lesquels créer des coins magiques baignés de lumière douce qui créent une atmosphère chaleureuse. Dans l’image, les plafonniers de Jaime Hayon.